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香港电影漫谈:潮起潮落之后,与华语电影共荣共生

编辑:小豹子/2018-07-31 00:47

      香港电影漫谈:潮起潮落之后,与华语电影共荣共生

      2018-01-05 17:41

      来源:港股解码

      电影

      原标题:香港电影漫谈:潮起潮落之后,与华语电影共荣共生

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      电影最初在中国的放映,主要集中在三个地方,上海,香港,北京三地,并形成了由沿海向内陆渗透的局势。而香港更由其独特的地理位置与电影结下了不解之缘,在华语电影史上,留下了浓墨重彩的一笔。

      无论是最初的短片摄制,还是电影工业体系的成立,到后来与国际化的接轨,香港电影始终走得很超前。

      起源:西洋与东方的碰撞

      香港电影的起源,亦是自19世纪末西洋电影的传入开始的。彼时,外国友人乘风破浪,来华开展放映、拍摄活动,香港便是第一站。中国最早的两部短故事片,《难夫难妻》与《庄子试妻》便诞生在这样的背景之下,前者成于上海,后者成于香港。

      

      根据当时来华的摄影师万维沙在《世界电影》上的访问、以及黎民伟的自述显示,《庄子试妻》是在1914年,由布拉斯基、万维沙与黎民伟以及黎北海兄弟的人我镜剧社合作完成,“公映一个月晚晚满座”。《庄子试妻》到底是不是香港的第一部影片尚待考证,但是它一定是在香港最早公映的影片无疑。

      但是根据林楚楚的回忆显示,双方在签订协议之时,影片只是试办性质,而布拉斯基却将其在香港公映牟利,违反了合约,人我镜剧社只得数百元。

      或许是《庄子试妻》显示出了影戏强大的商业潜力;或许是黎民伟黎北海兄弟本身便是富商之子财力雄厚;或许又是布拉斯基的不按协议办事使人气愤,总之黎民伟黎北海另起炉灶了,中国人自己开办影戏公司的历史就此展开。

      因技术、资金、发行渠道等多方限制,1914-1916年前后,香港的电影放映与摄制始终把持在外国友人的在手中。直到1918年黎氏三兄弟因经营米业赚了数十万元,在1921年前后开始新建影戏院,才真正着手建立了国片渠道,国片开始于西洋片正式竞争。1923年民新制造影画片有限公司的正式成立,则标志着黎氏三兄弟接续布拉斯基的传统在香港创业,制作、发行、上映的一条龙模式已经初显苗头。

      初期的繁荣:以联华影业为标志

      由于历史的原因,香港自1925年之后中止拍片4年之多,直到1930年,联华在香港的成立,才开启了香港影业的振兴之路。这一时期的香港影人先后成立了“大观”、“南粤”、“全球”等50多家中、小粤语制片公司,使香港电影有了较快的发展。

      

      《渔光曲》联华出品影片之一,创下30年代票房奇迹

      联华是其中发展最快,体量最庞大的电影公司,在其存续的短短七年之中,便拍摄出97部影片,这其中包括一批宣传抗日救亡运动的爱国主义影片,不可谓不高产。联华先后整合了黎民伟的民新公司(香港),黎北海的香港影片公司,吴性裁的大中华百合公司(上海),但杜宇的上海影戏公司,后又在北京、重庆等地设置制片厂,建立了强大的制片体系。

      同时,联华公司也因其独特的经营体系从众多的电影公司之中脱颖而出。联华是中国最早采用好莱坞制片系统的电影公司,采用了独立制片的方式;此外,不同于明星与天一,或许是延续了黎氏兄弟在香港的思路,联华是先办影院后办制片厂,罗明佑先后在北京、天津等地开设电影院,从而建立起了几乎囊括整个中国华北地区的发行网络。

      在同一时期的上海,混乱的商业竞争时期已经结束,二十余家实力公司从100余家公司之中冲杀出来。联华亦凭借其实力在上海也站稳了脚跟,中国的民营电影公司从未如此活跃,各地的电影交流也从未如此频繁。

      然而好景不长的是,在那样一个多事之秋,具有娱乐性质的电影行业必然要受到影响。八一三事变之后,上海的新华、天一等公司迁往香港,明星公司毁于战火,联华被吴性裁、吴邦藩等人以华安公司的名义接管,上海的五大制片公司只剩下了一家,短暂的民营电影公司的繁荣时期被战火终止了。

      大垄断时代:“电懋”的出现

      1937年之后,蔡楚生、司徒慧敏、谭友六等大量的电影工作者,撤退到了香港,香港断断续续一直有影片公司成立,所拍的电影多数以爱国抗战为主题。直到50年代“电懋”的出现,才再次开启香港电影的又一个繁荣时期。

      从三四十年代起,新加坡、马来西亚等地就一直是庞大的华语电影市场,在50年代,各类新马电影商的势力也开始顺理成章地伸入香港电影界,邵氏与电懋都是其中的一员。与邵氏强烈的商业性不低不同,电懋的陆运涛更加注重电影艺术观念,电懋手下汇聚着张爱玲、秦羽等文人编剧,出厂的影片口碑更好。

      电懋和邵氏公司的发展,众多小制片公司的衰弱,标志着香港电影界进入了所谓“大垄断时代”,双方均形成了从制片、发行到放映的完整的商业体系。但是两者之间的竞争,以陆运涛的逝世以及电懋的退却告终。1964年6月20日,第11届亚洲影展在台湾举行,陆运涛和邵逸夫应邀出席影展之后的观光活动,邵逸夫有事没能成行,而陆运涛及新婚妻子、行政人员等共57人在回程的飞机上全部遇难。

      一场空难改写了香港电影的格局,甚至是台湾电影的格局,彼时陆云涛准备前往台湾展开的诸多计划还未展开便已经夭折,而蛰伏多年的邵氏终于等来了“一统江湖的机会”。

      黄金时代:邵氏当家

      《纽约时报》影评人对早期进口的一部功夫片有凤凰彩票网(5557713.com)此怨言:“尽皆过火,尽是癫狂”;当年的辱骂,竟变成今天的荣誉标记。那些张狂的娱人作品,其实都饱含出色的创意与匠心独运的技艺,是香港给全球文化最重大的贡献。

      ——大卫;波德维尔《香港电影的秘密》

      邵氏在上海本就有着丰富的影片公司经营经验,当天一在上海遭受惨烈的“六合围剿”之后,邵氏兄弟四个,分成两拨,两个下南洋,两个下香港。当老二邵邨人在香港的邵氏父子公司面临实力强劲的电懋无法换机之时,老六邵逸夫从南洋返回香港,创建了邵氏兄弟公司,自此开启了邵氏的黄金时代。

      

      从左至右依次:邵邨人、邵仁枚、邵逸夫

      邵氏的崛起也带来了70年代香港电影的黄金时期,也使得武侠片这样的一种东方类型片得以风靡全球,远播海外。从50年代初期到70年代初期,邵氏在香港电影影坛始终占据着领导地位,称霸影坛20余年,坐享东南亚电影王国的美誉。

      但是因为强烈的商业性目的,邵氏电影的创作越来越落于俗套,集团也有着自身的沉珂,曾经的电影王国拖着他沉重的身躯行走得日益缓慢。

      嘉禾的崛起,打破邵氏神话

      80年代,香港的武侠电影已经自成一派,电影市场依旧由邵氏主持大局。姜大卫与狄龙并称为邵氏双星,但是李小龙与嘉禾的出现却打破了邵氏一家独大的美好愿望。自李小龙签约嘉禾,并拍出《龙争虎斗》之后,邵氏与嘉禾的真正竞争开始了。

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      如果说李小龙得以使嘉禾与邵氏开始抗衡,那么许冠文的出现,则再一次增加了嘉禾的实力。讽刺的是,许冠文是在邵氏希望独立制片未果之后,转投的嘉禾,建立了“许氏兄弟电影公司”,作为嘉禾的子公司运作。而许冠文也成了嘉禾的票房保障,得以让嘉禾在李小龙去世之后,继续于邵氏一争高下。

      后期,依靠金公主财团的新艺城影业异军突起,在80年代与邵氏、嘉禾形成了三足鼎立的局面。同时,大批量的中小型电影公司在这一时期涌现,随之兴起的“香港新浪潮”运动更被称之为香港商业电影的改良运动,为处于低潮的香港电影工业注入了强心剂,而香港电影也在这样的北京下踏上了国际化的道路。

      香港电影:国际化

      80年代,美国电影鲸吞全球市场,在某些国家,甚至囊括九成票房。但在同一时期的香港,上映的好莱坞电影只有少数人捧场,所占票房有时不到三成,往往抵不过香港的本土电影。如《夺宝奇兵》不敌《人吓人》、《十八般武艺》及《投奔怒海》,在当地票房中仅排到第 16 位。《谁陷害了兔子罗杰》的票房只及《赌神》三分之一。

      要知道此时的英国、法国等多地的电影市场正饱受好莱坞电影的侵蚀,香港是为数不多的,可以抵挡住好莱坞大片的地区。

      直到90年代末,好莱坞电影才在香港赢得一席之地,其票房魅力显示出超越香港电影的趋势。担当好莱坞大片在香港日渐红火之时,香港电影却是早一步开启了国际化之路。90 年代初,复兴中的香港电影终于受到西方观众赏识,成龙与吴宇森都成为了美国红人,徐克、林岭东、黄志强及其他导演都到了好莱坞拍电影。

      波德维尔曾经犀利地指出一个十分反讽的现象:香港电影闯出名堂之际,其电影业却陷入困境,除失去区内市场外,更遭盗版影带与亚洲金融危机之害而奄奄一息。然而,即使舆论众口一词说香港电凤凰彩票官网(fh643.com)影已死,但出色的电影仍陆续推出,新一代仍保存香港生机勃发的电影传统。

      香港这片神奇的土地上,即诞生了诸如王家卫、许鞍华这样的电影艺术家;也诞生了林岭东、唐季礼、王晶这样的商业电影推手;又有徐克、吴宇森这样能将商业电影艺术化的各种高手......艺术与商业在这里得到了完美的融合。

      新时代:与华语电影的共荣共生

      九十年代初,徐克的《新龙门客栈》和《黄飞鸿》系列屡次刷新两岸票房纪录,内地电影大厂也在与香港片商的合作中得到了实惠。恰逢九十年代中期以后,香港电影在东南亚和台湾市场不断失势,本土票房也陷入了持续低迷的情况,香港电影遭遇了前所未有的寒冬。香港电影人们也开始思索港片的未来。

      而彼时的中国大陆,《黄土地》、《霸王别姬》等优秀的影片先后涌现,但是电影投资活动却比较少,市场更是萧条,香港电影需要一个新出口,内地的电影也需要新的活力,香港电影的北上是双方共同需求的推动。从90年代后期开始,香港电影人纷纷北上,内地与香港的合拍片越来越成为影坛的一种趋势。

      但是香港电影人北上,也面临着制作方式、审美口味、创新难等各种各样的问题。但随着香港电影不断克服其水土不服的问题,《十月围城》、《窃听风云》等片子的成功标志着香港电影在内地的强劲实力。历经潮起潮落,香港电影如今化作涓涓细流汇入华语电影这条大河之中,与华语电影共荣共生。

      作者:施琳慧

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